戲為六絕句

戲為六絕句

余光中

蘇屹

無

SATB mixed choir and piano

世俗

中文

適中

本曲為悼念詩人 余光中教授逝世一年而創作，詩詞收錄在其第十本詩集－《白玉苦瓜》，為余教授於民國六十年自美返國後所作之詩－〈戲為六絕句〉。

一、〈水〉
“水不動則靜，一動則千變萬化。” 以「極簡主義」(Minimalism) 的脈絡，鋼琴若有似無地迴盪著規律的脈動，人聲則以對位模仿、倒影等作曲技法，如夢似真地揣測著水、鏡子、鏡中的我、真實的我。

二、〈海峽〉
“水，更寬闊了、更無際了，便成了海峽。” 以相隔四個八度的距離，展開了鋼琴序奏，寬廣、自由是海水帶給我的靈感。十六分音符的短小動機，使被風吹皺的藍玻璃，更栩栩如生。

三、〈楓葉〉
“最容易受傷的記憶，最容易記憶。” 回應第一曲，鋼琴再現「極簡主義」。女聲為旋律主體，兩個樂段的楓葉，在相同的旋律中，表現不一樣的情緒。一則孤冷、一則激昂，三連音讓楓葉被風吹動得更加急促，男聲的襯托，也使秋天的記憶，更深刻。

四、 〈秋暮〉
“秋暮燒沉的山谷，依稀繚繞著雁之聲、地之冷。” 呼應前曲，本曲改以男聲為旋律主體。低音的切分音型，描繪落日下沉前最後一道生氣。山谷中，雁的一聲，喚起彼落的聲部錯置。別離前，孤雁留給大地最後一絲，思念。

五、 〈白楊〉
“秋暮是黃色的，樹葉是金色的，而心，是什麼顏色的？” 秋風，在鋼琴鍵上狂奔著，如馬兒般，偷走了白楊的金黃之葉。肆無忌憚翻動黃金的人們，唱著掏金歌，愈唱愈起勁，鋼琴詼諧而嘲諷的間奏，彷彿譏笑著這一切。金黃的心，掉了，人不能掉的，是一顆赤子之心。

六、 〈召鳥〉
“在白楊樹梢的鳥，在天與地之間的樹，他們的對話是什麼？” 最後一曲，起始於與筆者心靈最契合的降D大調，各聲部款款述說著樹、浪、與天的浩瀚與無私之愛。獨自又或群聚歌唱的鳥兒，是否感謝樹給予的棲息之地？是否體悟了大地與海的陪伴？鋼琴溫暖而沈穩的步伐，給予了最懇切的回應。

2018.12

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